Timothy Chooi, violon

Le violoniste Timothy Chooi a suscité les éloges de la critique et du public lors du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles en mai 2019, où il a remporté le Deuxième Prix. La Libre Belgique écrit alors à son sujet « Timothy Chooi nous emmène d’emblée sur une autre planète (…) un interprète d’exception, un être surnaturel débarqué ce soir sur la scène de Bozar » alors que Le Soir parle de « prestation époustouflante ». Il avait auparavant remporté plusieurs prix internationaux dont les Premiers Prix du Concours Joseph Joachim de Hanovre en 2018 et de la Schadt Violin Competition aux Etats-Unis. Cette même année l’Académie du Festival de Verbier lui accordait le Prix Yves Paternot récompensant les jeunes artistes professionnels les plus prometteurs, ce qui lui vaut d’être programmé comme soliste dans l’édition 2020 du festival.

Timothy a été invité à se produire comme soliste par les meilleurs orchestres de son pays le Canada (Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, le Vancouver Symphony Orchestra..) ainsi que le Brussels Philharmonic dirigé par Stéphane Denève, l’Orchestre Philharmonique de Liège, le Auckland Philharmonia en Nouvelle-Zélande, le NDR Radiophilharmonie ou le Malaysian Philharmonic Orchestra.

Parmi les événements marquants récents ou à venir pour Timothy Chooi, des débuts avec l’Orchestre National de Russie et Mikhail Pletnev, ainsi qu’avec le Deutsches Sinfonie Orchester de Berlin, des retours au Toronto Symphony Orchestra dirigé par Peter Oundjian, à l’Orchestre Symphonique de Montréal, au NACO d’Ottawa ou à l’Orchestre National de Belgique. En récital, outre ses récents débuts au célèbre Ravinia Festival de Chicago ou au Carnegie Hall, il se produira au Festival Menuhin de Gstaad, à Séoul, Philadelphie, Anvers, Hanovre ou Bruxelles.

Timothy Chooi est né en 1993 à Victoria au Canada et fait ses débuts en soliste à l’âge de 7 ans auprès de son frère Nikki, lui aussi violoniste, et du Victoria Symphony Orchestra. Il intègre le très prestigieux Institut Curtis de Philadelphie à 16 ans où il étudie auprès d’Ida Kavafian. C’est seulement quelques mois plus tard qu’il se produit pour la première fois auprès de l’Orchestre Symphonique de Montréal dans le concerto de Sibelius dirigé par Jean-François Rivest. Le quotidien montréalais La Presse parle alors de « miracle ». Au cours de ses études, il remporte le Prix EMCY au Concours International Yehudi Menuhin en 2014. Il poursuit ensuite ses études en master à la Juilliard School où il suit l’enseignement de Catherine Cho. Ses mentors incluent des figures telles que Pinchas Zukermann, Pamela Frank ou Patinka Kopec.

Timothy Chooi joue un Stradivarius Windsor-Weinstein de 1717, généreusement prêté par le Conseil des Arts du Canada.

Timothy Chooi exprime ses remerciements pour leur soutien au Conseil des Arts du Canada, à la Société Radio-Canada, la Sylva Gelber Foundation et la Victoria Foundation.

Kelly Parkins-Lindstrom, violon

Violoniste accomplie, Kelly Parkins-Lindstrom vit pleinement sa passion pour les instruments à cordes comme enseignante et membre de jurys, et s’intéresse au lien qui existe entre pédagogie et performance.

Dans son rôle d’enseignante de violon et de musique de chambre, elle a encadré des étudiantes et étudiants qui figurent parmi celles et ceux qui ont obtenu les meilleures notes de la Fédération canadienne des festivals de musique et au Concours de musique du Canada (volet Tremplin), le prix de l’étoile montante et la très prestigieuse médaille d’or du Royal Conservatory of Music (RCM). Elle a également été membre de plusieurs orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Toronto et l’Orchestre du Centre national des Arts. Les gens à qui elle a enseigné ont étudié et joué dans le monde entier sous la direction de grandes figures offrant des classes de maître, comme Martin Beaver, Nikki Chooi, James Ehnes, Miriam Fried, Augustin Hadelich, Brian Lewis, Rachel Barton Pine, Kurt Sassmannshaus, William van der Sloot et Mimi Zweig.

Cette pédagogue de renom qui s’appuie sur plus de trente ans d’expérience en enseignement de la musique entretient une relation multidimensionnelle avec le RCM, où elle enseigne comme elle seule sait le faire à la Glenn Gould School, à la Phil and Eli Taylor Academy et à l’Oscar Peterson School of Music. Tout récemment, elle a produit une série didactique complète sur le violon qui comprend neuf cahiers de pièces de répertoire, deux cahiers d’extraits orchestraux, ainsi que trois ouvrages sur le développement de la technique et le plan de cours connexe.

Kelly Parkins-Lindstrom a également joué un rôle majeur dans l’élaboration du nouveau programme menant au diplôme d’associée ou associé (ARCT) en violon (volet pédagogie) du RCM, qui compte trois niveaux : débutant, intermédiaire et avancé. Aujourd’hui, elle participe à titre d’experte à la création du nouveau cours en ligne du RCM pour enseignantes et enseignantes d’instruments à cordes.

En plus d’offrir des classes de maître et d’être examinatrice pour le RCM, cette artiste transmet sa passion pour la musique en animant conférences, ateliers et séances de perfectionnement en enseignement sur un éventail de sujets, comme le répertoire pour violon, la pédagogie et l’apprentissage de la musique, partout en Amérique du Nord.

Kelly Parkins-Lindstrom est membre de l’Ontario Suzuki Association, de la Suzuki Association of the Americas, de l’American Federation of Musicians et de l’American String Teachers Association.

Paul Marleyn, violoncelle

Violoncelliste de réputation internationale, Paul Marleyn s’est fait entendre comme soliste et  chambriste à travers l’Europe, l’Asie, et l’Amérique du Nord. Il participe à de nombreux festivals et collabore avec d’éminents artistes dont James Somerville, Marc-André Hamelin et les membres des quatuors à cordes Tokyo, Vermeer, St. Lawrence et Hagen. Comme soliste, il s’est produit avec des orchestres en Europe et en Amérique du Nord et en récital au Wigmore Hall  (Londres), au Jordan Hall (Boston), au centre culturel de Chicago et à la Victoria Saal (Genève). Président et directeur artistique du Festival de musique de chambre Agassiz (Winnipeg) depuis 2000, et du Festival international de violoncelle Canada depuis 2011, il était membre du Trio Hochelaga de Montréal de 2006 à 2012. Intéressé tout particulièrement par la musique nouvelle, il joue souvent avec l’Ensemble Modern de Francfort, lors de festivals de musique nouvelle en Amérique du Nord et en Europe ; il a commandé des œuvres de compositeurs de premier plan. Ses nombreux enregistrements ont été fort bien reçus. Paul Marleyn est professeur de violoncelle à l’Université d’Ottawa. Avant sa nomination à l’Université d’Ottawa, M. Marleyn occupait le poste de professeur de violoncelle à l’Université du Manitoba, et le poste de violoncelliste solo du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Bien connu dans l’ensemble du Canada et du Royaume-Uni pour ses cours de maître et ateliers, M. Marleyn possède une vaste expérience de l’enseignement du violoncelle. Il a acquis sa formation à la Royal Academy of Music de Londres, avec Yo Yo Ma et Laurence Lesser au New England Conservatory de Boston, et avec Aldo Parisot à l’Université Yale. Il a enregistré sur les étiquettes Signum, ATMA Classique, RCA Victor, United et Disques Radio-Canada.

Frédéric Lacroix, pianiste collaborateur

Frédéric Lacroix s’est présenté en concert à travers le Canada, les États-Unis, en Europe et en Asie comme soliste, chambriste, et pianiste collaborateur. On peut l’entendre régulièrement sur les ondes de la société Radio-Canada. Suite à l’achat d’un pianoforte (une copie d’un instrument d’Anton Walter de 1790) par l’université d’Ottawa, Frédéric dévoua une partie de son temps à l’étude et à l’interprétation de la musique sur les instruments de l’époque classique, travail pour lequel il se mérita le titre de ‘Westfield Center Performing Scholar’ pour l’année 2008-09. Il a récemment été invité à organiser une série de concerts en fin de soirée au Centre National des Arts dans le cadre du festival Focus Beethoven.

Intrigué par la diversité musicale quasi-infinie de la musique nouvelle, Frédéric a collaboré avec plusieurs compositeurs et interprètes dans la création d’œuvres canadiennes et américaines. De plus, il est actif en tant que compositeur, ayant composé pour le festival de musique de chambre d’Ottawa, la Society of American Music, la Canadian University Music Society, le Chœur Classique de l’Outaouais, les Récitalistes d’Ottawa ainsi que d’autres interprètes canadiens importants. Une de ses œuvres les plus récentes, une sonatine pour hautbois et piano, est inclue dans une collection de musique canadienne pour hautbois et piano, endisquée par Chip Hamann. Depuis, il a contribué à nombreux projets d’enregistrement, dévoués surtout à la musique canadianne, tant comme pianiste qu’en tant que compositeur.

Un des musiciens les plus occupé de la région, Frédéric travaille en tant que pianiste, collaborateur, pédagogue (à l’université d’Ottawa), et compositeur. Il détient des diplômes de l’Université de Montréal, de l’Université d’Ottawa et de l’université Cornell, où il est présentement en train de terminer ses études doctorales en musique sous la tutelle de Malcolm Bilson. Il a aussi étudié le piano avec Marc Durand, Cynthia Floyd, Andrew Tunis, Jean-Paul Sévilla, et Monique Collet-Samyn.